专访于文轩2024.10.10
于文轩：
一.在人工智能时代，有人认为艺术会消亡，艺术家会被人工智能替代。我认为越是在这个时候越要强调艺术的重要性，高举人文艺术的大旗。艺术对社会和个人越来越重要，这是人工智能无法替代的。
1. 文化传承与认同
艺术是文化的重要载体，通过视觉、音乐、戏剧等形式，传递历史、传统和价值观。它不仅是文化认同的象征，还帮助社会成员理解并延续其历史与文化，促进文化多样性的发展。
2. 社会批判与反思
艺术往往通过独特的方式表达社会问题，激发公众的反思与讨论。例如，文学、绘画、戏剧等形式常常揭露不公、社会矛盾，甚至推动社会变革。艺术作品可以超越语言和国界，打破固有的思维方式，引发对社会现状的思考。
3. 情感表达与治愈
艺术是情感的媒介，它能够帮助个人表达复杂的情感和思想。从绘画到音乐，从文学到舞蹈，艺术为个体提供了情感释放与治愈的渠道。通过艺术，人们可以找到精神上的慰藉，减轻压力和痛苦。
4. 创新与美感体验
艺术促进了创新与创造力的培育。在艺术创作过程中，艺术家不断打破常规，探索新的表达方式，激发人们对美的追求与体验。无论是建筑设计、时尚还是新媒体艺术，艺术都在激发着创新灵感，为社会带来新的审美体验。
5. 社会凝聚与交流
艺术能够超越语言和文化的障碍，成为不同背景的人们之间的沟通桥梁。艺术节、博物馆、音乐会等活动，不仅是审美的享受，也是社会互动与文化交流的重要平台，促进社会凝聚力。
6. 教育与智力开发
艺术教育对个人的智力发展、批判性思维和创造性思维有积极影响。通过参与艺术活动，人们可以培养想象力、观察力和专注力，发展多维度的思考能力。艺术教育对于学生的全人发展有着不可替代的作用。
7. 经济与旅游发展
艺术也在经济上为社会做出贡献。艺术品交易、文化创意产业、艺术节庆等活动可以带动区域经济发展，特别是旅游业。许多城市通过发展艺术文化产业，吸引全球游客，带动地方经济增长。
对个人的意义：
情感与精神层面的满足：艺术作品常常能够触动心灵，让人们在审美体验中找到共鸣和精神慰藉。
个人表达与自我认知：通过艺术创作，个体可以更好地认识自我、表达内心情感，提升自我认同感与价值感。
宁延达：
我认为艺术一定要根植于传统，又在传统的基础上扬弃创新。脱离传统的创新是无本之木，不根植于传统的创新毫无价值。
1. 传统与创新的相互依存
传统是艺术创新的基石，许多创新艺术形式都是在传统基础上发展而来的。传统艺术形式承载着文化和历史的积淀，为后续艺术家提供了灵感来源。创新艺术家在探索新形式、新技术和新概念时，往往会借鉴传统，以使新作品具有深度和内涵。
2. 技术驱动的艺术创新
随着科技的进步，特别是数字技术、人工智能和虚拟现实的发展，艺术创作的方式和形式发生了巨大变化。新技术不仅为艺术家提供了前所未有的创作工具，还为观众提供了新的艺术体验方式，如互动艺术、数字艺术和沉浸式艺术。因此，技术创新正在引领艺术向全新的方向发展。
3. 全球化与跨文化交流
在全球化的背景下，不同文化之间的碰撞与交流日益频繁。艺术家通过融合多种文化元素，创造出新的艺术形式。这种跨文化的艺术创新趋势越来越明显，传统艺术的界限变得更加模糊。全球化促进了艺术创新的发展，但也促使艺术家们在创新中保持对自身文化传统的认同。
4. 观众需求与社会变化
现代社会对艺术的需求在不断变化。观众期待看到更多创新、有趣和互动的艺术形式，这也推动了艺术家不断突破传统框架，探索新的表达方式。同时，社会问题、环境变化等也促使艺术家用创新的方式反映当代现实。艺术不仅是审美的享受，还是表达社会意识和价值观的途径，这对创新的需求更加迫切。
5. 艺术多元化的趋势
当代艺术呈现出多元化的趋势，既有保留传统技艺的艺术形式（如书法、国画等），也有极具实验性和突破性的现代艺术形式（如装置艺术、行为艺术等）。这种多样性意味着艺术的创新空间非常广阔，同时也表明传统的艺术形式仍然具有重要价值。艺术不再局限于单一的风格和形式，而是变得更加多元和包容。
6. 文化身份与创新并存
尽管创新是艺术发展的重要方向，但许多艺术家在创新的过程中仍然保持着对传统文化身份的深厚感情。例如，许多现代艺术作品融合了民族传统与当代风格，形成了独特的艺术表现方式。传统艺术在某种程度上成为了创新的底蕴，尤其是在全球化背景下，保持文化独特性显得尤为重要。
